Met Gala 2024, todo lo que se sabe de la gala más importante del año

Fecha

Lo único que no es un secreto en la Met Gala es la fecha. Cualquier persona interesada en la moda tiene siempre marcado un día en el calendario, quizá el más emocionante de todos. Ese día es siempre el primer lunes de mayo, que en este caso es el 6 de mayo de 2024.

Quién elige el tema y organiza el evento

El objetivo del evento es recaudar fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Nueva York y, por lo tanto, es el propio museo el que elige el tema en primer término.

En este caso, la idea surgió a raíz de un vestido de Charles Frederick Worth, considerado el padre de la Alta Costura, y de su extrema fragilidad a día de hoy, según cuenta Andrew Boltón, comisario jefe del Costume Institute y curador de la exposicion.

Esta idea se les presenta después a los mandamás de la institución: el director Max Hollein y el presidente Daniel H. Weiss y, tras la aprobación de estos, se le traslada a Anna Wintour, directora editorial de Vogue USA y principal anfitriona del evento, que junto a otros famosos coanfitriones, que todavía no se han anunciado, recibe a los invitados.

Tema, exposición y dress code

La gracia de la gala es el dress code, que está directamente ligado al tema de la exposición que se inaugura. Los asistentes cuentan con total libertad para representar el tema en cuestión, en una especie de carnaval ultralujoso. Los diseñadores por su parte, acuden junto a sus musas y aprovechan para dar rienda suelta a la creatividad. Por ello, la alfombra roja de la Met Gala se convierte en la más interesante y esperada del año.

El título de la exposición de este año es “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion (Bellas durmientes: el renacer de la moda)” y trata sobre esas prendas históricas que pertenecen a los museos, esas prendas tan frágiles que no pueden vestirse a día de hoy, prendas que no pueden volver a cumplir la labor principal de una prenda: vestir un cuerpo.

En el anuncio que el museo ha hecho sobre la temática elegida habla también de la conexión metafórica de esta idea con la naturaleza, una metáfora basada en la renovación y el renacer. Así, la exposición estará dividida en tres zonas: tierra, mar y cielo y, en cada una de ellas, además de las prendas consideradas “Sleeping Beauties” que se presentarán en “ataúdes” de cristal debido a su fragilidad, se presentarán también otras prendas más actuales de diseñadores como Givenchy, Dior, Schiaparelli o Stella McCartney.

El museo ha anunciado que para el “renacer” de las prendas expuestas en ataúdes se usará todo tipo de tecnología y promete, mediante esta tecnología, una experiencia totalmente inmersiva y novedosa, que tratará, en todo momento, de “revivir” dichas prendas.

Así, el dress code, como cada año, queda sujeto a la interpretación de cada uno, pero hay dos conceptos primordiales: la naturaleza y las prendas históricas. Esperamos ver, por un lado muchas flores y prendas monumentales que aluden directamente a la naturaleza y, también, recreaciones de prendas históricas que consideraríamos “Sleeping Beauties” o ¿quizá veamos, otra vez, a alguna celebrity que se enfunda un vestido de museo y lo destroza como le ocurrió a Kim Kardashian con el vestido de Marilyn Monroe hace dos ediciones? Para todo esto, solo cabe esperar a ese ansiado primer lunes de mayo.